Haut reparieren

Haut reparieren

Maternity Shooting Workflow

 

Zu Beginn schaut Euch doch mal hier unser Timelapse Video zur Bildretusche an.
Auf mehrfache Anfrage zeichnen wir für euch gerne regelmäßig immer wieder mal Workflow Videos auf, um sie Euch dann als kurzweiliges Zeitraffer Video zu präsentieren. Ich hoffe, Motivauswahl und Musik gefällt Euch 🙂

 

Haut reparieren mit Photoshop CC

In folgendem Tutorial erkläre ich Euch hoffentlich sehr einfach und verständlich, wie man mit dem Ausbessern Werkzeug in Photoshop CC „gerissene Hautstellen“ bzw Schwangerschaftsstreifen oder auch Cellulite entfernen kann. Da es sehr wichtig ist, auch an diesen Stellen eine schöne Hautstruktur zu erhalten, solltet ihr hier nicht den Reparaturpinsel bzw. Bereichsreparaturpinsel benutzen, da es dann auf einem recht großen Hautbereich einen recht „blurry“, verschwommenen Effekt geben wird.

Deshalb empfehle ich Euch definitiv den Einsatz des Ausbesern Werkzeugs.
Schaut Euch, doch kurz einfach das Tutorial Video an und lasst mir gerne ein feedback da.

 

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Making of w/ Zoe, Joana & Karlie

Making of w/ Zoe, Joana & Karlie

Photoshooting with Zoe, Joana & Karlie

 

Gerne möchten wir Euch nicht nur unsere Lieblings Münchner Sängerin Zoe Mazah vorstellen, sondern auch  endlich nach so vielen Kooperationen die Visagistin Joana Mayr, mit der wir auch auf regelmäßiger Basis Shootings realisieren und die wegen ihrer kreativen und tollen Arbeit immer wieder für Shootings von Kunden dazugebucht wird.

5 Fragen an ZOE MAZAH

Welchen Einfluss haben deine Wurzeln auf deine Musik?

Meine liberianisch/deutschen Wurzeln haben viel Einfluss auf meine Musik.
Als braunes Kind in einer weißen Umgebung aufzuwachsen hat mich unglaublich neugierig
gemacht alles afrikanische an mir zu entdecken. Letztendlich habe ich mir dann meinen ganz eigenen Weg und Stil gesucht um mich auszudrücken.

 

Was ist neben der Musik deine 2. größte Leidenschaft?

Ich bin einen echter Bücherwurm und liebe es zu lesen. Ich lese einfach alles! Vom Sachbuch über Thriller zu Liebesromanen. Beim Lesen schalte ich völlig ab und genieße diese Gedankenreisen, oft auch die halbe Nacht durch.

 

Du hast schon mit vielen bekannten Künstlern zusammengearbeitet – welche Coop war am inspirierendsten für dich?

Oh, das ist eine schwierige Frage, da ich es tatsächlich immer als unglaublich bereichernd und inspirierend empfinde mit anderen zu musizieren.
Berühmt oder nicht ist es wirklich toll wie virtuos am Instrument oder Gesang manche Menschen sind. Natürlich wird es aber eine unvergessliche Erfahrung bleiben mit jemandem wie Ky-Mani Marley die Bühne geteilt zu haben und aus der Zusammenarbeit mit Alborosie hat sich eine tiefe Freundschaft entwickelt, die schon viele Jahre besteht.

 

Erzähle uns noch ein bisschen über deine Pläne für das noch junge 2019:

Für dieses Jahr habe ich viele Pläne. Mein neues Album “ Echo of Life” ist fertig und die ersten Veröffentlichung ist geplant und ein Video bereits gedreht.
In der Festival Saison stehe ich dann auch live auf der Bühne zum Beispiel beim http://www.sunshinereggaefestival.com/ in Lauterbourg.
Ich sag nur get ready #zoeisback #echooflife #zoemazahmusic

Du bist neben deiner Karriere als leidenschaftliche Sängerin auch Mutter von 2 fantastischen Jungs. Wie schaffst du diesen Spagat?

Mama sein und arbeiten ist echt eine riesige Herausforderung, das kennen bestimmt alle Mütter!
Zu wenig Schlaf, viel zu Lachen, ständiges Chaos und irgendwas ist immer was einem den sorgfältig geplanten Tag völlig über den Haufen wirft.
Ich habe gelernt viel disziplinierter zu arbeiten und mir meine Zeit besser ein zu teilen. Aber auch das es völlig egal ist wenn mal etwas liegen bleibt, weil wir eben noch spielen müssen, oder vorlesen, oder ewig kuscheln.
Am schwierigsten ist es eigentlich wenn ich komponiere, denn das geht ja nicht immer und nicht immer bin ich so konzentriert und wenn dann zum zehnten mal einer Mama ruft verliere ich schon mal den Faden und die Inspiration ist weg.
Aber dann fange ich eben in einem anderen Moment wieder von vorne an.
So ist das eben und so ist das Leben und ein Leben ohne Kinder und ohne Musik das wäre nichts für mich und der Name Zoe bedeutet ja unter anderem auch “die Frau die alles kann” – und was soll ich sagen – ich arbeite dran!

***Music is love Zoe

Kontakt zu Zoe:
Web: www.zoeciety.de
Instagram: @zoemazahmusic
YouTube: Zoe Mazah
Facebook: https://www.facebook.com/zoemazah/

 

6 Fragen an JOANA MAYR

Wie bist du dazu gekommen make up Artist zu werden bzw.
wolltest du schon immer Viagistin sein?

Ich hab schon immer gerne in kreativem Bereich gearbeitet.
Meine Mama arbeitet als Bühnenbildnerin und Restaurateurin und mein Papa ist Musiker…
Schon während meiner Friseurausbildung, hab ich das Dekorative geliebt und fand es schön, nicht nur aus einem Menschen was anderes zumachen, sondern die positiven Dinge, die man vielleicht garnicht an sich kennt, hervorzuheben!

Was fasziniert dich an deinem Job am meisten?

Das Arbeiten mit verschiedenen Menschen, das Zusammentreffen mit anderen Künstlern (was ja jeder in der Branche meistens ist), dass ich einfach so sein kann wie ich bin und damit arbeiten kann!
Und dass ich natürlich mit meiner Leidenschaft Geld verdienen kann.

Welche Produkte bzw Marke bevorzugst du?

Da hab ich eigentlich keine bestimmten Vorzüge…
Ich arbeite mit den Produkten, mit denen ich zufrieden bin – egal ob vom Maskenbildnerbedarf oder aus der Drogerie!
Klar hat man auch seine Lieblinge, aber ich habe mich bis jetzt nie auf eine bestimmte Marke festgelegt. Da ich gerade an meiner eigenen Make-up Linie arbeite, werde dich das natürlich irgendwann ändern und meine Produkte so gestalten,dass ich keine anderen mehr brauche

Was ist dein absolutes Lieblingsprodukt, das du uns Mädels ans Herz legen kannst und was fehlt nie in deiner Tasche?

Das verrate ich, sobald meine eigene Linie auf dem Markt ist Aber … der Highlighter darf im Moment nicht fehlen.

Im Moment sind es noch Windeln, die auf jeden Fall immer in meiner Tasche sind 🙂 aber mit dabei ist auch immer mein Augenbrauenpuder und ein leicht getönter Lippenstift! Das rettet schon viel.

Du hast ja noch ein zweites Standbein: du machst Turbane. Wie bist du dazu gekommen?

Das hat sich irgendwann ergeben, als ich meinen Mädels immer wieder einen Turban binden musste.
Da kam der Moment, dass ich ihn einfach so genäht hab, damit sie ihn einfach nur noch aufsetzten mussten und das kam ziemlich schnell gut an
Man kann sie einfach wie ne Mütze aufsetzen, ohne kompliziertes Knoten und Binden!

Nicht nur die Stars schwören auf deine coolen Turbans – wo können wir denn die tollen Teile kaufen?

Momenten noch über mich auf meinen einzelnen Social Media Seiten, aber demnächst auch im Onlineshop und auch in ausgewählten Läden, die schon feststehen!
In Berlin gibt es mein Brand aber schon bei ebony & ivory.

 

 

 

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Fotobuch von Saal Digital

Fotobuch von Saal Digital

Unser Portfolio 2018 von Saal Digital

 

 

Wir haben eine kleine Coop mit der Firma Saal Digital gemacht. Diese Druckerei ist auf Fotoprodukte spezialisiert und wir haben uns mal so umgeschaut und eins ihrer Produkte ausprobiert.

Wir haben uns ein Fotobuch online bestellt und die User Experience von vorne bis hinten getestet.

Auf der Webseite kann man aus unterschiedlichen Produkten auswählen von Fotobuch oder Fotoheft, Fotos über Karten, Poster und FineArt bis hin zu Kalendern und Wandbildern ist die Auswahl recht groß. Nach Auswahl des gewünschten Produkts kann man entweder die Optionen „Profi-Upload“ eines pdfs oder „Saal Digital Design Software“ Download wählen.

Saal Digital Software 👍

Ich habe mir daraufhin testweise die Saal Digital Design Software runtergeladen. Nachdem ich mich einige Zeit in der Software umgeschaut habe, habe ich für mich beschlossen – da es ja die Möglichkeit eines Profi-pdf Uploads gibt – mich nicht weiter damit auseinanderzusetzen, die Bedienung dieser Software zu erlernen.

Sie erscheint mir dennoch leicht verständlich und wirklich gut geeignet, wenn man mit der Bedienung von Indesign und Photoshop nicht vertraut ist, ist es eine tolle Alternative ist, sich ein professionelles Fotobuch erstellen zu können und viele Features zu nutzen, die einem sonst verschlossen bleiben würden.

Saal Digital Adobe CC Plugins 👍

Ich habe das Fotobuch mit Adobe Indesign erstellt, da das die Software ist, mit der wir schon seit vielen Jahren Bücher, Booklets, Flyer etc. editieren. Hierfür kann man von Saal Digital ein Plugin runterladen, mit dem man ganz leicht quasi eine Vorlage für das gewünschte Produkt öffnen kann und somit keine lästigen Voreinstellungen treffen muss, bis man loslegen kann.

 

Man kann sich sein Produkt somit schnell und effektiv editieren und dann auch mit der passenden Saal Digital Vorgabe exportieren und somit ein korrektes druckfertiges pdf erstellen.

Das wiederum lässt sich schnell hochladen und das gewünschte Fotoprodukt ist nach wenigen Minuten bestellt.

Lieferung und Produkt 👍👍

Die Bestellung wurde innerhalb 2 Tagen gefertigt und gesendet. Davon war ich extrem begeistert.

Genauso wie von dem Produkt.

Das Buch ist hochwertig gedruckt und die Layflat Bindung macht es möglich auch seitenübergreifend Bilder zu drucken, die man dann im Buch immer noch toll anschauen kann.

Ein extrem hochwertiges und fantastisches Produkt, das ich wieder bestellen werde!!

 

Mit dieser schnellen und einfachen Möglichkeit lässt sich z.B ein Portfolio erstellen, mit dem man sich wirklich auf höchstem Qualitätsstandard präsentieren kann – gerade im Profibereich – oder aber auch für den qualitätsverliebten User tolle Produkte erstellen.

Kundenservice

Unser einziges Manko ist allerdings der Kundenservice von Saal. Obwohl wir ja eine direkte Kooperation hatten, hatten wir nur eine Service Mail Adresse von der aus uns unterschiedliche Ansprechpartner geschrieben haben, die uns leider auch nicht wirklich weiterhelfen konnten oder wollten in manchen Punkten und auch eine sehr lange Antwortzeit über mehrere Tage hatten und auch auf eine Mail gar nicht geantwortet haben.

Fazit

Wir würden abschliessend unsere Erfahrung mit Saal Digital allerdings als extrem positiv bezeichnen und ich bin ganz happy, diesen Online Service ausprobiert zu haben, da es ja gefühlt tausende im www gibt und man gar nicht recht weiß sich zu entscheiden. Für unsere Zwecke ein tolles Produkt und eine tolle Plattform, die tolle Produkte anbietet.

Bei einer Sternebewertung würde ich 4,5 von 5 Sternen geben.

Ich hoffe, das hat euch weitergeholfen, wenn ich auch mal so was in die Richtung sucht.

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Mantona Fototrolley

Mantona Fototrolley

Produktrezension über den Mantona Fototrolley

Wir haben uns vor einiger Zeit schon den Mantona Fotokoffer gekauft.
Aber wir sind jetzt erst dazugekommen den Koffer mal genauer unter die Lupe zu nehmen, da wir die letzten knapp 4 Wochen damit beschäftigt waren Euch einen tollen Photoshop Udemy Kurs aufzeichnen. Alle Infos dazu in Kürze natürlich hier 😊

Infos

Den Koffer gibt es in rot und schwarz – wir haben uns für schwarz entscheiden.

Der Mantona Koffer hat 2 Rollen mit einem ausziehbaren Griff und die Maße:
• Innenmaß (LxBXT): ca. 51x30x16 cm
• Außenmaß (LxBxT): ca. 54x33x20 cm

Der Koffer ist luft- und wasserdicht und hat sogar ein Druckausgleichsventil (zB für den Transport im Flieger)

Warum der Koffer?

Ich habe mich für diesen Mantona Koffer entschieden, da er mit Schaumstoff ausgelegt ist, den man ganz nach seinen Wünschen und Bedürfnissen anpassen kann.

Ich habe zwar natürlich auch einen Fotorucksack für den Einsatz „offroad“ oder um schnell mit „leichtem Gepäck“ unterwegs zu sein. Aber gerade wenn wir nach Mykonos zu unserem 2. Standort fliegen und fast das ganze mobile Equipment auch mit soll oder man mit dem Auto direkt zur Location fahren kann, ist ein Rollkoffer den man nicht tragen muss Gold wert.

Ich hoffe, dieser Beitrag hat euch bei der Entscheidungsfindung weitergeholfen. Ich schreibe diese Beiträge besonders gerne über Produkte und Anschaffungen, wo ich lange recherchieren musste und mir gerne auch einen Erfahrungsbericht gewünscht hätte.

Viel Spaß 🙂

Christoph Sauer im Gespräch

Christoph Sauer im Gespräch

Christoph Sauer im Gespräch

Wir stellen ja nicht nur Produkte, Tutorials und Features über das Studio in unserem Blog vor, sondern möchten Euch auch regelmäßig besondere Leute aus unserer Community näher bringen.
Und jetzt alle Berliner aufgepasst, heute stelle ich Euch im Interview einen befreundeten Fotografen aus Berlin vor, der nicht nur tolle Fotos vornehmlich in schwarz-weiß macht, sondern auch – wie der Berliner sagt – ein dufter Kerl ist 🙂
Foto: © Christoph Sauer

Foto: © Christoph Sauer

 

Interview mit Christoph Sauer

    * Wer ist denn eigentlich Christoph Sauer?

Christoph Live und in Farbe

Zum Fotografieren bin ich relativ spät gelangt.
Ursprünglich komme ich von der Musik: Nach einem Musikwissenschaftsstudium in meiner Heimatstadt Mainz bin ich nach Berlin gegangen und habe dort zunächst als Singer-Songwriter gearbeitet. Nach wie vor trete ich mit Repertoire aus den „Goldenen Zwanzigern“ auf. Nur hat sich der Fokus inzwischen verschoben: In der kalten Jahreszeit arbeite ich vornehmlich als Sänger, in den Sommermonaten als selbständiger Hochzeitsredner für nichtkirchliche Trauungen. Mit dem „Verheiraten“ finanziere ich mir nicht nur zum Teil meine Fotografie, sondern komme dadurch auch viel herum, von Dubai bis nach Sankt Petersburg, so dass die Kamera auch auf Reisen immer dabei ist.

Dadurch kann ich mir aber zugleich den Luxus leisten, das zu fotografieren, was ich möchte und muss mich nicht von Likes und Followerzahlen abhängig machen.

Übrigens liegen für mich Musik und Fotografie gar nicht soweit auseinander, wie es auf den ersten Blick scheint: Auch ein gutes Foto ist im besten Sinn des Wortes „komponiert“: Da gibt es Rhythmus, Licht und Schatten, traurig und heiter, Stillstand und Bewegung.

 

    * Wen und was möchtest Du mit Deiner Fotografie erreichen?

Während ich in meiner Musik fast ausschließlich auf Deutsch singe, erreichen meine Fotos – nicht zuletzt dank des Internets – viel mehr Menschen.
Deshalb war es eine bewusste Entscheidung, die Website und auch meine Social-Media-Aktivitäten auf Englisch zu verfassen.
Gerade letzte Woche kommentierte jemand aus Hawaii eines meiner Bilder: „I love your photos!“ Das ist für mich das schönste Kompliment überhaupt.

 

Foto: © Christoph Sauer

Foto: © Christoph Sauer

  * Wie und wann bist Du das erste Mal mit Fotografie in Berührung gekommen und was war Deine erste Kamera?

Meine ersten Fotos habe ich zu Schulzeiten gemacht, als an Digitalfotografie noch nicht zu denken war.

Meine Mutter las regelmäßig Magazine wie die „Elle“ oder „Marie Claire“. Ich fand die Mädels auf den Covers toll, habe sie teilweise ausgeschnitten und in meinem Zimmer aufgehängt wie andere Schulkameraden Poster von ihren Lieblingsbands.

Irgendwann wollte ich das selber mal ausprobieren. Da mir aber kein Model zur Verfügung stand, habe ich kurzerhand meine Schwester überredet, mitzumachen. Und als Kamera nahm ich mir die Yashica FX-D meines Vaters. Das Set war notdürftig zusammengestellt: Schwesterherz saß auf einem Klavierstuhl, die zugezogene Gardine diente als Hintergrund und eine Klavierleuchte als einzige Lichtquelle. Tage später eilte ich zum Fotogeschäft, um meine entwickelten Meisterwerke abzuhholen – und wurde bitter enttäuscht: Leider hatte die Mitarbeiterin des Fotolabors beim Entwickeln die Negative falsch behandelt, so dass alle Bilder völlig überbelichtet und unbrauchbar waren. Danach habe ich das Fotografieren für mehr als zehn Jahre an den Nagel gehängt.

 

  * Wie würdest Du selbst Deinen fotografischen Stil beschreiben und in welchen fotografischen Genres bist Du unterwegs?

Irgendwann während des Studiums habe ich mir eine Digitalkamera gekauft. Eigentlich wollte ich damit Konzertmitschnitte und Making of-Videos für meine Sänger-Homepage machen. Aber irgendwann fing ich an, die Kamera als Fototagebuch zu nutzen und kleine Alltagsszenen festzuhalten.

So kam ich schließlich zur Streetfotografie und habe großen Spaß daran gefunden, dokumentarisch das Leben in der Stadt oder auf Reisen festzuhalten.
Schon vor Inkrafttreten der neuen Datenschutzverordnung Anfang diesen Jahres war es immer eine doppelte Abwägung, Fotos von Menschen ohne deren Wissen zu veröffentlichen. Aber jemanden vorher zu fragen, ob ich ein Foto von ihnen machen und das dann auch veröffentlichen darf, nahm mir den ganzen Reiz an der Sache. Denn die fotografierte Szene war dann ja nicht mehr echt bzw. authentisch.

So bin ich inzwischen bei der Porträtfotografie gelandet, die mir einfach am meisten Spaß macht. Angefangen habe ich mit Porträts von meiner damals sechsjährigen Nichte. Dann habe ich mir nebenbei etwas mit Fotos von Gesangsstudentinnen aus meinem ehemaligen Gesangsstudio verdient.

Gelegentlich gehe ich hier in Berlin auch zu Filmpremieren. Da ist Berlin natürlich das perfekte Pflaster. So ist auch eines meiner Lieblingsporträts entstanden, das war bei der Berlinale in diesem Jahr, als Bill Murray plötzlich vor mir stand und ich gerade noch den Auslöser drücken konnte, ehe er wieder in der Menge verschwand. Oder Michelle Hunziker, die meiner Kamera direkt in die Arme läuft. Auf dem Foto sieht es aus, als renne sie vor den wartenden Paparazzi davon. Dabei hatte sie einfach wenig Zeit und wollte schnell noch in der Fan-Zone ein paar Autogramme verteilen. Für das Foto habe ich auf Instagram nicht nur 1000 Likes bekommen, sondern sogar einen Kommentar von Michelle selbst: „I love that photo!!!“

Es sind hauptsächlich Frauen, die mich als Fotograf interessieren. Und damit tobe ich mich aus, egal ob als klassisches Porträt, als Fashion Shot oder seit einiger Zeit auch in der Aktfotografie. Gerade letztere ist für mich eine Königsdisziplin, weil hier der Grat zwischen „billig“ und „ästhetisch“ sehr schmal ist. Der professionelle und respektvolle Umgang mit dem Model ist eine Selbstverständlichkeit. Und bei meinen ersten Versuchen, bei denen ich so nervös war, musste mich das Model ermutigen und meinte: „Du musst mich schon anschauen“. Das löste sofort die Atmosphäre.

Und apropos: Humor ist für mich – übrigens in allen Genres der Fotografie – ein ganz wichtiger Aspekt: Unbefangen und auf Augenhöhe miteinander umzugehen, dabei kreativ zu sein und im Glücksfall aus vielen Stunden Fotosession den „einen“ magischen Moment zu schaffen, das ist das Faszinierende, egal in welchem Genre.

Foto: © Christoph Sauer

Foto: © Christoph Sauer

 

Foto: © Christoph Sauer

Foto: © Christoph Sauer

* Womit fotografierst Du heute?

Ich fotografiere auf Reisen meist mit APSC-Kameras von Fuji.
Seit einiger Zeit habe ich aber meine Liebe für das Mittelformat entdeckt. Auslöser war eine Ausstellung mit Bildern des Fotografen Vincent Peters in Berlin. Die Porträts hatten eine ungewöhliche Plastizität und 3D-Wirkung, als ob die Person im Raum stünde, und dass, obwohl die Fotos nicht immer scharf und oft auch grobkörnig waren. Wie die Ausstellungsleiterin mir erzählte, hatte er die Fotos mit einer analogen Mittelformat-Kamera gemacht, der Mamiya RZ 67 Pro 2.

Klar, eine Kamera zu besitzen, damit macht man nicht gleich Fotos wie ein Meister. Aber ich habe mir wenig später bei eBay diese Kamera geholt und bis heute nicht bereut. Die Fotos haben eine ganz eigene Anmutung. Und auch wenn manche behaupten, man sähe den Unterschied nur auf großformatigen Ausdrucken, finde ich, dass man den Unterschied zum sogenannten Kleinbild sieht, selbst wenn die Fotos nur auf Instagram erscheinen.

Konsequenterweise habe ich mir kurz danach eine digitale Mittelformat-Kamera (Fuji GFX50S) gebraucht zugelegt (anders wäre sie nicht zu bezahlen gewesen), die ebenso eine unfassbare Tiefe und Farbwirkung hat.

Und schließlich ist da noch eine Original Polaroid SX 70 Sofortbildkamera aus dem Jahr 1972. Die Farben haben eine komplett andere Anmutung als bei den aktuellen Remake-Modellen. Einziger Nachteil: Man braucht sehr viel Licht. Mein erster – missglückter – Versuch war ein Schnappschuss von einem meiner Models im Backstage-Bereich eines Studios. Die Arme sah auf dem Foto aus wie eine Alien-Frau unter Wasser, ohne Gesicht und mit überlangen Armen. Immerhin, sie nahm es mit Humor: „Man kann’s doch auch so sehen: Ist halt Kunst.“

 

  * Was ist Dein Lieblingsland oder –ort zum Fotografieren?
Ich will unbedingt nochmal nach Schweden und Norwegen. Nicht nur der Mädels wegen, sondern weil dort ein ganz besonderes Licht zu finden ist, das es hier in unseren Breitengraden nicht gibt. Aber auch Italien oder die Provence würde ich gern nochmal mit der Kamera bereisen.
Ach ja, Paris und New York stehen auch noch auf der Liste. Und natürlich Mykonos im Sommer, um Karlie King dort in ihrem neuen Studio zu besuchen. Es gibt also viel zu tun…

 

Foto: © Christoph Sauer

Foto: © Christoph Sauer

* Welcher Fotograf oder Künstler inspiriert dich?

Die Fotos von Peter Lindbergh haben mich immer besonders inspiriert, wegen der Natürlichkeit und Unverstelltheit und auch den meist wunderschönen Schwarzweiß-Tönen, mit denen Lindbergh seine Models zeigt. Mir gefällt an seinen Bildern auch, dass er die Gesichter nicht „totretouchiert“.

Um den fotografischen Horizont zu erweitern, gehe ich inzwischen mit großer Passion in Fotoausstellungen. Und da ist Berlin ein Glücksfall, da es hier gleich mehrere Häuser gibt, die regelmäßig tolle Ausstellungen haben: Ich bin Stammgast im Museum für Fotografie der Helmut Netwon Stiftung und gehe genauso gern ins „C/O Berlin“ unweit der Zoologischen Gartens oder auch die Galerie „Camera Work“ am Savignyplatz.

Irving Penn, aber auch Vivian Maier, Richard Avedon und eben Vincent Peters sind für mich Fotografen, die mich immer wieder aufs Neue inspieren. Ich kann da minutenlang vor einem Bild stehen und es analysieren.
Und sich dabei immer wieder bewusst zu machen, dass es auf ganz andere Dinge als maximale Schärfe und Pixel ankommt. Die großen Meister des Fachs sind Meister des Lichts und des richtigen Moments.

 

 * Gibt es ein Bild, dass Dir besonders am Herzen liegt? Warum?

Eines meiner Lieblingsbilder enstand vor Jahren in Berlin an der Ecke Friedrichstraße/Unter den Linden. An der roten Ampel wartete eine ältere Dame mit ihrer Plastiktüte auf Grün. Sie stand da völlig regungslos, als ob jemand bei Netflix auf „Pause“ gedrückt hätte, während ringsum alles in Bewegung war: Hupende Autos, Menschen, die zum Brandenburger Tor strömten. Dieser Ruhepol inmitten des geschäftigen Treibens, das war großartig. Die durch eine relativ lange Belichtungszeit bedingte Bewegungsunschärfe nahm ich bewusst in Kauf, um diesen Gegensatz abzubilden. Jedesmal, wenn ich heute das Bild betrachte, sehe ich nicht nur die Menschen, sondern höre auch sofort wieder den vibrierenden Lärm der Großstadt.

Foto: © Christoph Sauer

Foto: © Christoph Sauer

 

  * Wo finde ich Christoph?
Christoph im Web
Christoph auf facebook
Christoph auf instagram

 

Haarfarbe bearbeiten in Photoshop

Haarfarbe bearbeiten in Photoshop

Haarfarbe verändern in Photoshop

Ein einfaches Tutorial wie man die Haarfarbe intensiviert oder ändert mit Einstellungsebenen in Photoshop.

 

Das Arbeiten mit Einstellungsebenen und Ebenenmasken

Mit dem kurzen Photoshop Tutorial zeige ich Euch einen von mehreren Wegen, wie man die Haarfarbe beeinflussen kann.

1. Bild öffnen

2. Ebenenmaske: Farbton / Sättigung anwählen

In der Ebenenmaske die gewünschten Parameter einstellen und sich dabei eigentlich nur auf die Haare konzentrieren.

3. Ebenenmaske umkehren

Das Füllwerkzeug auswählen und die Vordergrundfarbe schwarz einstellen. Dann bei angewählter Ebenenmaske ins Bild klicken.
Die Ebenenmaske wird quasi „unsichtbar“ und die eingestellten Effekte nicht mehr zu sehen

4. Pinselwerkzeug auswählen

Pinsel auf Härte 0 einstellen und Deckkraft auf 100% und den Fluss ca. auf 85%.
Wieder die Ebenenmaske anwählen

5. Die Ebenenmaske „durchlässig“ machen.

An den Stellen an denen bei angewählter Ebenenmaske (!) im Bild mit dem Pinsel gemalt wird, werden die zuvor eingestellten Effekte wieder sichtbar.
Hiermit lassen sich die Effekte nur an den gewünschten Stellen wie in diesem Beispiel bei den Haaren sichtbar machen.
Viel Spaß beim Ausprobieren!

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